Блестящая комедия весьма!

25 декабря театральная студия «Тема» погрузила зрителей в мир героев этой бессмертной комедии.

Блестящая комедия весьма!
Здесь вам и про любовь, здесь и про высший свет,
И про пороки, и про глупость,
Про ветренность, про стыд, про вражеский навет,
Про жадность и про тугоухость.
Знакомы с «Горе от ума» со школьных пор,
И любим с тех же лет, и, право же, по праву!
Язык произведения язвителен, так точен и остёр
В высмеиваньи местных нравов.
Блестящая комедия весьма -
Кто ж не узнает «Горе от ума»!

Да, язык комедии заслуживает особого внимания. Слова А. С. Пушкина о том, что половина стихов войдет в пословицы, оказались пророческими. Так и хочется сказать, что сон бывает «в руку», а «злые языки…», «минуй нас пуще всех печалей …».
Удивительно, насколько реалистичны образы грибоедовских героев, насколько они реальны и в наше время, хотя прошло уже 154 года после того, как комедия впервые была полностью опубликована (это произошло в 1862 году). Действительно, разве не встречаются сейчас бессловесные Молчалины, которых по-прежнему любит начальство? А карьеристы Скалозубы? А свободолюбивые Чацкие?
Надо сказать, что жанр спектакля, определённый автором как «комедия», в процессе наших репетиций никак комедией как таковой не представлялся, и смеяться как-то   не получалось. Но жанр «комедия» имеет более широкое значение, чем просто веселье и смех.
«Комедия — драматическое представление или сочинение для театра, где общество представлено в смешном, забавном виде». И после нам стало понятно, что мы все — все говорим на языке А.С.Грибоедова, и если горе — то непременно от ума:
Что за комиссия, Создатель!..
Другой найдётся благонравный…
Свежо предание, да верится с трудом…
Блажен, кто верует, тепло ему на свете!
Мой муж — прелестный муж…
Грех не беда, молва нехороша.
Герой не моего романа.
Карету мне, карету!
Прекрасно помню, как участница спектакля Владислава Мошкина сказала, что мечтает с девочками пожить в другие времена, носить бальные платья… И, наверное, кто-то   из них страдал бы о Чацком, а кому-то   милее был Молчалин.
Мы не посягали на великое и постановка наша классическая, нет никаких осовремененных моментов, для нас это неприемлемо в таких произведениях.
Эдуард Аубакиров великолепно выступил в роли Чацкого. Его игра была завораживающей. Молодой и талантливый актер студии просто покорил сердца зрителей. Монологи Чацкого особенно награждались зрительскими аплодисментами:
«… Душа здесь у меня каким-то горем сжата,
И в многолюдстве я потерян, сам не свой.
Нет! Недоволен я Москвой!»
«… Вон из Москвы! сюда я больше не ездок.
Бегу, не оглянусь, пойду искать по свету,
Где оскорбленному есть чувству уголок!…
Карету мне, карету!»
В роли Софьи Фамусовой — Владислава Мошкина. Она — блистательная… именно такая и должна быть Софья — красивая, в меру легкомысленная, но не без женского обаяния, которое и вскружило голову Чацкому. Софья в спектакле очень мила и беззаботна. С Чацким она ведет себя довольно прямолинейно. Только очень влюбленный человек может тешить себя надеждой и не замечать происходящее.
Илья Платыцын в образе Павла Афанасьевича Фамусова достоин уважения. Он полноправный хозяин дома. Представитель дворянской элиты «бодр и свеж», очень подвижный и волевой, пытающийся пристально следить за дочерью, но, увы…
«… Подалее от этих хватов,
В деревню, к тетке, в глушь, в Саратов,
Там будешь горе горевать,
За пяльцами сидеть, за святцами зевать…»
Интересна в роли свояченицы Фамусова Анфисы Ниловны Хлестовой Екатерина Лебедева, которая «ох, спорить голосиста».
Вот Скалозуб разглагольствует:
«… Я Вас обрадую: всеобщая молва,
Что есть проект насчет лицеев, школ, гимназий;
Там будут лишь учить по — нашему: раз, два;
А книги сохранят так: для больших оказий…»
Роль Сергея Сергеевича Скалозуба очень манерно сыграл Андрей Алексеев.
Смею надеяться, что эта парочка запомнилась зрителю… графиня Хрюмина — и слов-то у графини немного, а всё же — «вольтерьянец!» и грациозная Графиня — внучка (Алина Губасова), бросающая реплики на французском.
Г.D. (Никита Арестов) и Г.N (Роман Жуковский) типичные представители общества, секретничали и сопровождали героев на протяжении спектакля.
Лизонька (Елизавета Пчёлкина) и впрямь «веселое создание, живое». Игра актрисы вызывает искреннюю улыбку.
В игре Молчалина прослеживаются нотки типичного подхалимства. На лице у него легкий румянец и лукавая улыбка. Роль Алексея Степановича Молчалина Денис Брытков сыграл достойно, именно таким и представляется Молчалин.
На балу все герои отчасти несчастны. Уезжают они чуть ли не в слезах. Обаятельному Князю (Виталию Карле) и изящной Княгине (Анастасии Бердюгиной) в очередной раз не удалось сосватать своих милых дочек (Кристину Чернову и Татьяну Меньшикову), Антона Антоновича Загорецкого (Дмитрия Шеина) вновь назвали мошенником и плутом, Графине-внучке (Алине Губасовой) не с кем было танцевать, «полнее прежнего похорошевшую» неподражаемую Наталью Павловну (Анастасию Романюк) огорчил Платон Михайлович (Алексей Функ), который в свою очередь расстроен тем, что не угодил жене.
Благодарные зрители долго не отпускали актеров со сцены под музыкальное сопровождение звукооператора Владимира Козеева.
Спектакль пронизан живостью и искренностью. Все герои очень эмоциональны, не сдерживают душевных порывов.
Грибоедов очень метко описал характеры. Выразительные говорящие фамилии. Чацкий и фамусовское общество. Общественный конфликт. Резкое несоответствие, чудовищный контраст. И это не только проблема поколений. Насколько мы знаем, среди представителей этого общества были и молодые люди. Это проблема не времени, не возраста и не какой-то конкретной эпохи. Так что же, проблема существует до сих пор? А Чацкий? Кто же он — победитель или побежденный? Его превосходство очевидно. Он — неординарная личность. Разве такой человек должен выходить побежденным?
Это вечный конфликт, и «Горе от ума» — вечная трагикомедия.
Остается признать гениальность А.С. Грибоедова…, а самое забавное, что с того времени-то мало что изменилось, и «Горе от ума» сидит на нынешней реальности, как влитое. Отсюда совет всем, от кого ускользнуло это замечательное произведение: читать, перечитывать, смеяться. Погрустить немножко о нашем существовании и начать сначала. Ведь борьба противоположностей продолжается во все времена. И всегда будет приятно слышать музыку стихов Грибоедова. Классика бессмертна, и порой стоит уделить ей вечерок, послушать, как звучит РУССКОЕ СЛОВО… в первозданной красоте. Ну и, конечно.., гениальному А.С.Грибоедову и актёрам театральной студии «Тема» — браво!
Удачи, будьте счастливы и помните, что «счастливые часов не наблюдают».
Е. В.Пудовкина,
художественный руководитель театральной студии «Тема»Калманского ЦРДК.
Фото Светланы Максимовой.

20.01.2017, 1672 просмотра.

Имя

E-mail

Тема

Комментарий

Показать другие цифры
Введите цифры, показанные на картинке: